Inleiding

Deze methode noem ik mijn methode, maar in werkelijkheid is het afgeleid van een bestaande methode. Hier ga ik straks verder op in. Het probleem waar ik vaak tegen aan loop, is dat het mij blokkeert als ik iets totaal nieuws wil doen, want er is al zoveel. Hoe moet je dan als individu beginnen aan een project met het idee dat je een vernieuwend en uniek product wil neerzetten? Ik ben opzoek gegaan naar wat zoal je creativiteit beïnvloed. Wat daarbij voornamelijk naar voren komt is dat je geïnspireerd wordt door wat er om je heen gebeurt, hoort en ziet. Logisch gevolg is dat je bestaande dingen combineert met je eigen visie hier op, wat er toe leidt dat je 'unieke' product in zekere zin terug te leiden is naar bestaande producten met elkaar gecombineerd. Met dit interessante gegeven heb ik mijn 'kopieer' methode ontwikkeld. Hieronder beschrijf ik hoe ik het toepas op mijn project, maar ik weet zeker dat deze methode op alle creatieve vlakken toegepast kan worden.


Wat is dan mijn methode?

Wat centraal staat in mijn methode is het kopiëren van bestaand werk waar ik een eigen twist aan geef. In de meubel branche zijn door de geschiedenis al veel veranderingen geweest zowel op het gebied als gebruik dan wel als de vormgeving. Wat ik tegenwoordig zie in de design is dat het erg uiteenlopend is. Iedereen probeert er een schepje bovenop te doen. Zoals eerder genoemd, is eigenlijk elk creatief persoon, bewust of onbewust, bezig met het kopiëren van bestaand werk. Ik kies er voor om bewust te kopiëren. Om antwoord te geven op de waarom vraag, heel simpel. Er zijn zoveel mogelijkheden, dat ik graag opzoek ga naar kaders om binnen te werken. Het kader waar ik voor gekozen heb is kunstgeschiedenis met als hoofdlijn het meubilair uit deze kunst stromingen. Eerst doe ik globaal onderzoek vanaf het ontstaan van meubilair als gebruiksvoorwerp, wat de betekenis geweest is van dit gebruiksvoorwerp en wat tijdens de verschillende stromingen de meest belangrijke en opvallende kenmerken zijn geweest.
Na deze eerste fase van mijn onderzoek, selecteer ik drie stromingen die mij interesseren. Over deze drie stromingen maak ik een collage die een duidelijk beeld vormen van de vormgeving en opvallende aspecten. Dit doe ik zodat ik tijdens de volgende fase hier steeds op terug kan vallen. Ook kies ik er voor om mij te richten op drie, in plaats van slechts een stroming, zodat ik de ontwerpen elkaar ook kan laten inspireren.
Met deze goede basis van kennis en beeldvorming, begin ik aan de creatieve fase, het schetsen. Ik ga letterlijk aspecten uit de geschiedenis over nemen en deze vertalen naar een eigen ontwerp. Dit doe ik doormiddel van het maken van een brainstorm, schetsen, materiaal experimenten en maquettes. Van elke stroming kies ik een ontwerp uit die ik toets op herkenbaarheid door de historische aspecten. Van drie ontwerpen wil ik terug naar minimaal een ontwerp om een prototype van te maken. De keuze voor een ontwerp laat ik beïnvloeden door via een enquete op social-media de ontwerpen aan te bieden. Voor een realistische stemming wil ik minimaal 200 reacties verzameld hebben.
Dan is het tijd om het ontwerp te vertalen naar een tastbaar product. Deze ga ik exposeren tijdens mijn afstudeer expositie. Hoe deze expositie er uit moet gaan zien heb ik nog niet voor ogen, omdat ik het product hier voor het grootste deel invloed op laat hebben.
De laatste fase is het verzamelen van feedback op mijn product. Zijn in het ontwerp duidelijk historische aspecten terug te zien? Wat heeft de materiaalkeuze voor effect op het ontwerp? Is het een geslaagd project?

Methode